Das technische Thema der letzten Serie meines Lernnachweises war «Belichtungskorrektur». Mir war von Anfang an klar, dass ich mit Silhouetten arbeiten wollte, denn ich liebe deren Scherenschnitt-Wirkung. Auf einem Spaziergang mit meiner Kamera durch Zürich fand ich dann auch die optimale Stelle, um solche Bilder aufzunehmen: die Münsterbrücke, die über die Limmat führt.

An dem Abend machte ich nur einige Probeaufnahmen. Ernst galt es erst an einem Samstagmorgen einige Wochen später. Während ich mit dem Tram in die Stadt fuhr, betete ich ausnahmsweise dafür, dass die Wolken sich nicht verziehen sollten. Denn ich brauchte für meine Fotos unbedingt einen spannenden Himmel.

Ich positionierte mich mit Kamera und Teleobjektiv auf einer Treppe, die zum Fluss hinunter führt. Dadurch hatte ich den Vorteil, dass ich weiter unten als die Münsterbürcke war und so auf meinen Bilder als Hintergrund ausschlisselich Himmel zu sehen sein würde. Ich kam mir mit meinem grossen Objektiv vor wie ein Paparazzi. Insbesondere, da ich über eine Stunde am gleichen Ort sass und immer in die gleiche Richtung fotografierte. Ich rechnete schon damit, dass irgendwann die Polizei auftauchte – ja, das ist mir auch schon passiert. Zum Glück schien sich kein Ordnungshüter an mir zu stören und ich konnte in Ruhe fotografieren.

Diese Serie funktioniert auf dem Blog leider nicht optimal. Zeigen möchte ich sie trotzdem. Auch dieses mal in Kombination mit Auszügen aus dem Begleittext:

«Auch wenn der Ursprung des Scherenschnitts in China liegt, gilt er als traditionelles Appenzeller Handwerk. Die Appenzeller Scherenschnitte stellen meist ländliche Szenen dar, etwa Alpaufzüge. Hergestellt werden sie, in dem die Konturen von Kühen, Bäumen und Bauern aus schwarzem Papier ausgeschnitten werden. Auch wenn nur die Umrisse der Figuren sichtbar sind, erkennt der Betrachter genau was dargestellt ist.

Ich selbst bin in einem kleinen Dorf im Appenzellerland aufgewachsen, wohne aber seit mehreren Jahren in Zürich. Es schien mir passend, diese Technik aus der Heimat meiner Kindheit mit Szenen meines aktuellen Wohnorts zu kombinieren.»

Auch wenn es vier einzelne Fotos sind, müssen sie nebeneinander stehen, damit sie wirken. Deshalb unbedingt ins Bild klicken, um es zu vergrössern.

Gestern musste ich dank dem Tag der Arbeit nicht ins Büro, wirklich frei hatte ich trotzdem nicht, denn ich nutzte die Zeit, um den ersten Lernnachweis für den Fotokurs fertig zu stellen. Ich druckte die Bilder aus, ettikettierte sie, las den Begleittext Korrektur und bastelte ein Mäppchen, in dem ich die Bilder abgeben werde. Vier Stunden später war das Projekt abgeschlossen; vorausgesetzt alle drei Serien werden von meinen Lehrern angenommen.

Am Dienstag stellte ich bereits die Serie «Schwimmen im Winter» vor. Im Folgenden die Fotos zum zweiten technischen Thema: Fokus. Auch dieses mal in Kombination mit Auszügen aus dem Begleittext.

«Es gibt Fotoserien, die man plant, und es gibt Fotoserien, an die man wortwörtlich heran läuft. Auf der Wanderung auf den Gäbris (AR) am frühen Morgen wollte ich eigentlich Landschaftsaufnahmen machen. Und nur deshalb schleppte ich die Kamera (inkl. Stativ) mehr als 300 Höhenmeter hinauf. Als ich auf dem Rückweg an einem Teich vorbei lief, hörte ich Quaken. Die Geräusche machten mich neugierig und ich suchte die Wasseroberfläche nach der Quelle ab. Ich hatte mit einem Frosch gerechnet, stattdessen entdeckte ich Kröten und zwar mehrere Dutzend. Die Amphibien waren dabei sich zu paaren und im Wasser war auch schon das Resultat davon, unzählige Laichschnüre, zu sehen.

Noch nie hatte ich so viele Kröten an einem Ort gesehen. Es war beeindruckend. Und ich war richtig froh, hatte ich die Kamera den Berg hinauf getragen, anstatt sie im Auto zu lassen. Denn mir wurde bewusst, dass mir die Situation im Teich eine Vorlage für eine Fotoserie zum Thema ‘ein Krötenleben beginnt’ lieferte. Mit diesem Konzept im Kopf begann ich zu fotografieren.»

Das erste Viertel meines Fotokurses ist bald vorbei. Dies bedeutet, dass wir die ersten Lernnachweise abgeben müssen. Unsere Aufgabenstellung war, zu drei technischen Themen je eine Bildserie zu erstellen. Wie in einem früheren Artikel erwähnt, fiel es mir – und auch den anderen Teilnehmern – nicht leicht, auf einmal anstelle von einzelnen Bilder, Serien zu fotografieren.

Nun ist es aber vollbracht. Meine Serien sind fertig und müssen nur noch ausgedruckt werden. Ich hoffe, dass alle drei den Ansprüchen meiner Lehrer genügen. Es hat mir sehr geholfen, dass wir die Bilder mehrmals im Unterricht besprechen konnten. So bekamen wir fortlaufend Rückmeldungen, um die Arbeiten zu verbessern.

Im Folgenden die Bilderserie und Auszüge aus dem Begleittext (das Technische erspare ich euch) zum Thema: Blende, Verschlusszeit und ISO.

«Die Drei Weiher in St. Gallen besuchte ich bisher nur im Sommer. Menschen, die sich sonnen, die baden, die sich angeregt unterhalten, füllen den Ort in der warmen Jahreszeit mit Leben. Als ich die Badeseen zum ersten Mal im Frühling besuchte, hing Stille über dem Wasser. Ich erkannte die Weiher fast nicht wieder, so anders war die Stimmung. Einsamkeit prägte den Ort. Kein Mensch ausser mir weit und breit. Das schlechte Wetter – es war kalt und neblig – verstärkte die Trostlosigkeit nur noch.

Ziel der Fotoserie zum Männerweiher war diese Stimmung, diese Verlassenheit einzufangen. Die leere Badehütte bot mir dazu die ideale Vorlage. Da jeder weiss, was Badegäste normalerweise in der Garderobe, bei den Schliesskästchen oder bei den Treppenstufen, die ins Wasser führen, tun, ist deren Abwesenheit umso stärker spürbar.»

Wie bereits in einem anderen Artikel erwähnt, machen wir im Fotokurs, den ich besuche, viele lustige Sachen. Die meiste Zeit arbeiten wir jedoch ernsthaft. Die Kurstage sind meist interessant, spannend, anstrengend und fordernd in einem.

Seit Beginn des Kurses üben wir uns, im Serien fotografieren. Es geht nicht mehr nur darum, gute einzelne Bilder zu machen, sondern eine Idee, ein Konzept zu entwickeln und dieses in drei oder mehr Fotos umzusetzen. Klingt einfach, ist es aber überhaupt nicht.

Es ist schwierig, eine gute Balance zwischen einem klaren Konzept und der Inspiration durch die Umgebung zu finden. Wenn man sich zu sehr auf eine Idee konzentriert, kann man schnell eine andere Serie verpassen. Oder wenn das Konzept zu eng ist, findet man nicht die nötigen drei Bilder und steht am Ende ohne nichts da. Lässt man sich zu intiutiv leiten und vergisst seine Idee, besteht die Gefahr, dass man am Ende zwar einzelne gute Bilder hat, aber auch keine Serie.

Damit eine Serie fuktioniert, muss man unglaublich vieles beachten. Ich denke, das Ziel ist, dass dies irgendwann in tausenden von Jahren automatisch geht. Im Moment ist es aber für mich noch eine grosse Kopfleistung.

Die wichtigsten Punkte, die dabei beachtet werden sollten, sind aus meiner Sicht:
- Thema
- Inhalt
- Aussage
- Informationen
- Format
- Stil
- Wahl der technischen Mittel (Blende, Verschlusszeit, Fokus, Belichtungskorrektur, etc.)

Es gibt viele Möglichkeiten am Fotografieren einer Serie  zu scheitern. Und das Fotografieren ist erst die Hälfte der Arbeit. Nachdem die Bilder aufgenommen sind, geht es ans Auswählen und Bearbeiten. Und auch das ist tückisch.

Besonders bitter ist, wenn man am Bildschirm sieht, dass die Bilder, die vor Ort zusammenpassend erschienen, es doch nicht sind. Wenn man Fotos zweiter Wahl hat, die in die Bresche springen können oder man nochmals  neue Bilder machen kann, ist es zwar mühsam aber nur halb so schlimm. Es gibt jedoch Situationen, in denen geht beides nicht und die Serie stirbt. Einfach so.

Selbst wenn der schlimmste Fall nicht eintrifft, ist es nicht einfach, die richtigen Bilder zu wählen. Eine Anleitung wie man es lernt, kenne ich nicht. Ich glaube es hat zu einem grossen Teil mit Übung zu tun.

Im Kurs erlebe ich bei den anderen Teilnehmer und auch bei mir selbst häufig, dass einem ein Lieblingsbild bei der Erstellung einer Serie im Weg steht. Es handelt sich dann meist um ein Foto, dass einem als Einzelbild so gut gefällt, dass man es unbedingt in die Serie integrieren will. Selbst wenn es nicht passt.

«Kill your darling», sagen unsere Lehrer dann bei den Besprechungen . Oder «mach eine Postkarte daraus». Ich glaube, Ende Jahr werde ich eine ganze Sammlung solcher Karten haben.

Beide Bilder in diesem Artikel gehören in die Postkarten-Kategorie.